Un accompagnement essentiel pour une pratique saine et durable
La pratique instrumentale, qu'elle soit amateur ou professionnelle, expose les musiciens à des contraintes posturales et gestuelles répétitives susceptibles d'engendrer des troubles musculo-squelettiques (TMS) qui peuvent parfois compromettre une carrière.
L'ostéopathie, par son approche globale du corps, offre une prise en charge personnalisée pour prévenir et traiter ces pathologies, leur permettant de pratiquer leur instrument dans les meilleures conditions et de prolonger leur carrière artistique
L'ostéopathe adapte son traitement en fonction des spécificités de chaque instrument et de chaque musicien. Il prend en compte les gestes techniques, la posture de jeu et les éventuelles pathologies associées.
Les spécificités des instruments et leurs pathologies associées
Chaque instrument de musique induit des postures et des mouvements spécifiques, favorisant l'apparition de certaines pathologies :
Instruments à cordes frottées (violon, alto, violoncelle) :
Troubles du membre supérieur: tendinites des épicondyles (épicondylites, épitrochléites ), syndrome du canal carpien, névralgies.
Troubles de la colonne vertébrale: lombalgies, dorsalgies, cervicalgies, liées aux positions penchées et aux rotations répétées du buste.
Instruments à vent (flûte, hautbois, clarinette, saxophone) :
Troubles de l'appareil stomatognathique (ATM) : douleurs faciales, céphalées, bruxisme (grincement des dents) .
Troubles du cou et des épaules: tensions musculaires, torticolis, liés à la position de la tête et aux mouvements des épaules.
Instruments à clavier (piano, orgue) :
Troubles du membre supérieur: tendinites, syndrome du canal carpien, douleurs aux poignets et aux avant-bras.
Troubles de la colonne vertébrale: lombalgies, dorsalgies, liées à la position assise prolongée et aux mouvements répétitifs des bras.
Percussions:
Troubles du membre supérieur: tendinites, douleurs aux poignets, aux coudes et aux épaules, liées aux impacts répétés sur les instruments.
Troubles de la colonne vertébrale: lombalgies, liées aux mouvements de torsion et de flexion du buste.
Les bénéfices de l'ostéopathie pour les musiciens
L'ostéopathe, grâce à ses compétences manuelles et à sa connaissance de la biomécanique du corps, est en mesure de :
Soulager les douleurs: en libérant les tensions musculaires et articulaires.
Améliorer la mobilité: en rétablissant l'amplitude de mouvement des articulations.
Optimiser la posture: en équilibrant les tensions musculaires et en favorisant une posture plus physiologique.
Prévenir les blessures: en identifiant et en traitant les déséquilibres dès leur apparition.
Améliorer la performance: en favorisant une meilleure coordination et une plus grande fluidité dans le jeu.
Quand consulter un ostéopathe en tant que musicien ?
Qu’ils soient jeunes musiciens, amateurs confirmés ou professionnels, tous doivent veiller à maintenir des conditions physiques optimales pour leur pratique.
Dans cette perspective, Il est recommandé de consulter un ostéopathe au moins une fois par an
- À titre préventif : pour suivre l’évolution posturale de l’enfant musicien, ou pour préparer un concert ou une saison de haute intensité, afin de maximiser les capacités physiques, posturales et de coordination.
- À titre curatif : en cas de douleurs ou de gênes fonctionnelles apparues pendant ou après la pratique, l’ostéopathe intervient pour libérer les tensions néfastes, facilitant ainsi la récupération et l’optimisation de la performance.
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